22 августа, в актовом зале Детской музыкальной школы города Ирбита состоялся сольный концерт ее выпускника, победителя многочисленных Международных конкурсов – пианиста Матвея Шумкова, ныне студента Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (класс С. А. Кузнецова и Е. И. Кузнецовой).

Первое отделение концерта открыла Соната № 28, ор. 101 венского классика Людвига ван Бетховена. Это произведение занимает особое место в его творчестве, ведь там сочетаются прошлое и будущее: жанр фуги XVII века; строгость и ясность форм классицизма XVIII века; чистота, непосредственность чувств, и бурные ритмы романтизма XIX века. Противоречивый дух Бетховена, возможно, оказался близок и самому исполнителю, оттого, наверное, так искренне звучала эта музыка.

 Продолжением первого отделения стали Три поэмы по А. Бертрану «Ночные призраки» французского  импрессиониста Мориса Равеля. «Ундина» - образ тихой лунной ночи на озере с девушкой из его глубин и её невозможной любовью к земному человеку.   «Виселица» - страшные, зловещие образы в том числе навеянные событиями Первой мировой войны и «Скарбо» - пьеса, полная страха, ведь есть нечто - домовой, барабашка, карлик, который наводит ужас, возвышаясь до образа колокольни готического собора. Увлекательная палитра чарующих образов, ёмко отобранных состояний была воссоздана исполнителем, благодаря виртуозному владению роялем. Каждый в зале увлечённо следовал за живописной картиной образов из звуков и созвучий.

Во втором отделении концерта прозвучал цикл «Фантазии», ор. 116 немецкого романтика Иоганнеса Брамса. Невероятно упоенно, наполнено, ярко прозвучали эти 7 разнохарактерных пьес, пробуждающих у слушателя целую палитру переживаний: от нежных, искренних, одухотворенных чувств – до страстных, деятельных состояний.

Особое место в концерте заняла пьеса «Rain tree sketch» («Эскиз дождевого дерева») японского композитора XX века Тору Такемицу. Слушателю удалось переключить слух с живописных красок романтической музыки к японскому рисунку, эскизу, в котором словно тонким звукописными линиям, воссоздан набросок дождевого дерева. И здесь мастерство исполнителя – владеть тончайшими нюансами звука – раскрылось в полной мере. Язык этой музыки только кажется хаотичным, на самом деле это скрупулёзно осмысленная фактура и сочетания звуков.
Исполнителю удалось погрузить слушателя в состояние особого безмолвия, предвкушающего каждый следующий звук. Пожалуй, особо восхитило, умение владеть не только звуками, но и тишиной, из которой они рождались. Так держать зал, вести за собой – скорее дар, чем навык.

 Завершением второго отделения стала полная тяжелых чувств и эмоций, трагичная по своей сути - Вторая соната для рояля советского композитора Дмитрия Шостаковича. Это монументальное произведение летописца эпохи двадцатого столетия, которое производит мощное впечатление на слушателя, ведь такие эмоции в таких масштабах редки в музыкальном мире. Удивительно, как созвучно времени, спустя менее века прозвучала она сегодня.

 Завершился концерт произведением Энрике Гранадоса Испанский танец № 5 «Андалусия», прозвучавшим на бис. Музыка о любви, страсти и самоотверженности.

Благодарим Матвея за пробуждение к жизни, за невероятный опыт для каждого слушателя в виде путешествия по музыкальным эпохам, стилям, национальностям. За богатую палитру образов и состояний. За возможность слушателю испытать давно забытые чувства, а некоторые из них, возможно, впервые открыть для себя!

Мероприятие проводилось в рамках федерального проекта «Пушкинская карта», где 18 юных зрителей смогли приобрести билет по Пушкинской карте и бесплатно приобщиться к миру классической музыки.

 

Анна Чащина, руководитель проекта.